Tots tenim una faceta imaginativa que desperta en la infància i va apagant-se amb els anys
Alguns experts creuen que les regles escolars castren, altres subratllen els seus beneficis socials i cognitius
Tendim a veure la creativitat com una cosa chic i elitista, només a
l’abast d’uns pocs privilegiats. Així ho va interpretar el 1999 el
psicòleg social Howard Gardner en Intel · ligència reestructurada: múltiples intel · ligències per al segle XXI. Però amb els anys es va imposant la visió democràtica de Ken Robinson,
convertit en tot un guru per a un seguici de pedagogs. En opinió
d’aquest educador i conferenciant de masses, “tothom és capaç de tenir
èxit en alguna àrea si es donen les condicions necessàries i s’ha
adquirit un coneixement rellevant i unes habilitats”. Fins aquí tots
satisfets. El problema arriba ara. Segons aquest britànic, l’escola mata
aquesta creativitat que no ha de ser artística, com solem imaginar,
sinó científica o social.
Segons Robinson, al professor només li interessa que es contesti el
que està en els continguts del temari, el que provoca la frustració
d’aquells nens que són més arriscats i als que els agrada
improvisar. Això fa que cada vegada s’atreveixin menys a pensar de
manera diferent per por a equivocar-se. Tenen un comportament més rígid i
convergent. Tot això, segons l’opinió del pedagog, té l’origen en una
escola anacrònica concebuda durant la revolució industrial pensant en la
producció en cadena. Un esquema que casa malament amb una societat
basada cada vegada més en els serveis i el coneixement.
El filòsof José Antonio Marina al blog del seu projecte Observatori de la Innovació Educativa
es mostra disconforme: “Aquest tema no es pot despatxar a la
lleugera. No es pot desprestigiar la resposta correcta, com fa
Robinson. No hi ha una solució creativa a la taula de multiplicar, ni es
pot barrejar Napoleó amb Harry Potter en un relat històric. Tampoc es
pot exalçar tant el pensament divergent que s’anul · li el pensament
convergent “.
“L’escola fagocita la creativitat si té un punt de vista tradicional i
s’aplica la metodologia de sempre. Però sí que hi ha professors que
saben desenvolupar-la “, opina Beatriz Valderrama, autora de Creativitat intel · ligent: guia de l’emprenedor
(Pearson, 2012). ”És bo anar a l’escola infantil. Té grans beneficis
cognitius i socials. Estar amb altres nens els desperta la intel ·
ligència emocional. Coneixen altres mons, aprenen a compartir i
desenvolupen capacitats motrius “. Alguns informes mostren que
l’escolarització primerenca millora el rendiment acadèmic, però els
principals factors determinants de l’èxit escolar segueixen sent
l’origen social i el nivell formatiu dels pares.
La Enciclopèdia de mals alumnes i rebels que van arribar a genis
, de Jean-Bernard Pouy, Serge Bloch i Anne Blanchard, pasma amb un
llistat de personalitats que, curiosament, només inclou un nom femení,
Agatha Christie, la reina de la novel · la negra. El físic Stephen
Hawking no va aprendre a llegir fins als vuit anys, Evariste Galois,
pare de l’àlgebra moderna, no va passar dues vegades la prova d’accés a
l’Escola Politècnica de París, de John Gurdon, recent premi Nobel de
Medicina, l’elitista escola Eton escriure “no té possibilitat d’estudiar
una especialitat. Seria una pèrdua de temps per a ell i per als que
haurien ensenyar “; Thomas Edison, inventor de la bombeta elèctrica que
va obtenir més de 1.000 patents, va estudiar a casa amb la seva mare
perquè va ser expulsat del col · legi … La llista és interminable:
pintors (Dalí, Picasso, Cezanne, Leonardo), escriptors (Dumas, Balzac),
músics (Verdi, Debussy) o mandataris (Napoleó, Churchill). I no falten
genis contemporanis-demostrant que almenys en les últimes dècades el
sistema ha fallat-com Larry Ellison, Bill Gates i Steve Jobs.
El nen conviu de forma progressiva amb el món des que comença a
menjar i dormir, i aquestes primeres etapes primerenques són
especialment arriscades, pioneres i prometedores. És el que el
psicoanalista Sigmund Freud deia “intel · ligència radiant”. Mentre que
Goethe, en la mateixa línia, va assegurar en la seva obra Poesia i veritat: “Si els nens continuaran creixent amb la mateixa força, tindríem centenars de genis”.
Les mestres d’infantil Arantza de les Heras i Rosa Fernández es van
adonar quan van començar a exercir que “perdien” alguns nens quan se’ls
obligava a seure a fer fitxes i seguir un llibre amb tres anys. Així que
a les aules del col · legi públic Aldebaran
a Tres Cantos (Madrid) els alumnes de cinc anys desenvolupen la seva
creativitat cada un al seu ritme. Cada matí es reuneixen en assemblea i
decideixen què volen fer, i les mestres canalitzen els seus
desitjos. ”No es tracta de dir: fes el que vulguis. Li planteges
preguntes i després ell opta per el que vol fer “. Sense oblidar que a
través del coneixement del sistema solar es pot introduir lògica
matemàtica o lectoescriptura.
Montse Julià, directora del centre Montessori-Palau (Girona)
, creu a ulls clucs la teoria de Robinson. ”El nen no pot estar sotmès a
una rutina d’assignatures en un col · legi en què només se li ensenya a
obeir unes ordres”. Per això en els ensenyaments infantil i primària
del col · legi cada un va per lliure – “el temps és fonamental perquè
les idees flueixin” – i s’ajunten en la mateixa aula nens de tres a cinc
anys i de sis a vuit. ”Així juguen tres papers. El de petit, que té com
a referent al major, el de mitjà, i el gran, que consolida l’après “.
El mestre del mètode Montessori planifica alguna cosa nova cada dos
dies, i cadascú decideix si farà sumes, llegir o aprendre
ortografia. ”Només hi ha un horari per al menjador i per classes
especials: educació física, violí …, compte Julià. ”És molt positiu. Els
fundadors de Google expliquen en un vídeo que si han estat innovadors
perquè amb Montessori van tenir flexibilitat a l’aula, espai per pensar
“.
Pensar amb els dos costats del cervell. El costat dret resol els
problemes algorísmics, que són aquells amb una solució fixa (una resta,
per exemple) perquè es solucionen aplicant una regla. I l’esquerre, es
preocupa dels problemes heurístics, la resposta cal inventar perquè no
hi ha a què agafar-se. En aquest costat es concentra la nostra
creativitat, fantasia o expressió de les emocions (vegeu el gràfic).
Assassini o no l’escola, el que està clar és que el paper que jugui
el mestre és de vital importància. Caroline Sharp en l’article Desenvolupant la creativitat infantil: què podem aprendre de la investigació? sosté
que “tolerar l’ambigüitat, plantejar preguntes amb diferents respostes,
animar l’experimentació ia la persistència i felicitar el nen davant
una contestació inesperada”. Tot això sense perdre de vista que l’alumne
té a més que “aprendre a jutjar quan és apropiat divergir i quan s’ha
de mostrar d’acord”.
Són les deu del matí i els alumnes del Aldebaran trien el color de la
seva cartolina. Hi peguen seu retrat preferit i decoren el full al seu
gust. De casa han portat botons, trossos de tela, poliespan, adhesius … i
el resultat és sorprenent. Paula titula Sorpresa i solapa seva foto amb
el seu retrat dibuixat; Darío canvia la O del seu nom per un botó,
Alícia, que ha optat per un cartró molt més gran, homenatja la seva gata
Amaya amb una delicadesa que molts voldrien … De fons sona Nena dóna
Conte, la música favorita de l’alumne de la setmana. Ballen una mica i
segueixen amb la seva tasca, excepte un dels nens que no vol fer res i
la professora li permet que es recolzi a terra. Elles opinen que és
fonamental la implicació de les famílies. Cada divendres-són dues
classes de 14 nens-els pares d’un alumne comparteixen amb la resta
alguna afició del seu fill. Per exemple, pinten galetes amb ells.
La pregunta que es plantegen els experts és: quan els nens comencen a
perdre la sorpresa i les ganes d’aprendre que els fa
creatius? Coincideixen en que això succeeix cap als sis anys. El que no
sembla tenir resposta clara és si això passa per mera maduresa o per les
convencions socials imposades a l’aula.
Desenvolupar la seva intel · ligència emocional és tan important com
la seva faceta creativa. Per això a Tres Cantos tenen penjats a la porta
cartells de cinc estats d’ànim. Cada matí expressen les seves emocions,
que canvien al llarg de la jornada, col · locant el seu nom sota un
estat. No falla, després del pati diversos mostren el seu enuig.
És indiscutible que la infància és la millor edat per aprendre a
aprendre i per establir les bases de la cooperació i la resolució de
problemes, però hi ha qui ha començat a posar en dubte que sigui l’etapa
de la vida més creativa. Mark Brackett, director del Centre d’Intel · ligència Emocional de la Universitat de Yale,
ho plantejava fa uns dies: “Hi ha també informes que diuen que la
creativitat creix quan ets adult perquè et coneixes millor a tu mateix,
als teus emocions”.
El Centre d’Intel · ligència Emocional neix ara de la col · laboració de la prestigiosa universitat i la Fundació Botín,
que obriran a Santander un centre d’art que aspira a ser referència
mundial. Junts estudiaran com canalitzar la creativitat a través de les
arts, convençuts de la necessitat de comptar amb una ciutadania creativa
no només pel seu benestar individual, sinó per potenciar el
desenvolupament social i econòmic del país. Aprofitar idees que
sorgeixen com a resposta a un sentiment artístic. ”Encara que siguin
negatives. Com la cèlebre frase de Woody Allen sortint de l’òpera: ‘Quan
escolto Wagner més de mitja hora em vénen ganes d’envair Polònia “,
ironitza Brackett.
“Jo sempre he tingut clara la importància de la creativitat, però
molta gent no. Potser des que va arribar la crisi i es va començar a
parlar d’emprenedoria la cosa va canviar i hi ha més interès per la
capacitat de crear “, argumenta Íñigo Sáenz de Miera, director general
de la Fundació Botín, que posa en marxa cada curs tallers creatius en 80
col · legis.
“La creativitat és una forma de mirar i resoldre els problemes de la
vida. Cal canviar l’actitud. Serveix per a tot en la vida: per resoldre
conflictes, innovar, relacionar-se millor “, anima Valderrama que
treballa aquesta faceta en un màster d’Educació Secundària per a futurs
mestres. Ella observa com aquests estudiants desconfien de tenir
capacitats creatives i tracta d’estimular perquè vencin aquesta
barrera. ”La creativitat és no és un talent innat. Cal exposar-se a
estímuls creatius que no siguin de les àrees habituals-pel · lícules i
llibres d’altres gèneres-, parar-se a pensar, qüestionar les
coses. Balzac deia: no hi ha gaire talent sense gran voluntat. I tenia
raó. Sembla màgia, que un dia a un inventor se li encén la bombeta quan
darrere hi ha moltes hores de treball. Es necessita compromís i passió
“.
Hi ha altres factors que semblen menors sense ser-ho. Com la mida i
la disposició de la classe, el pati o jardí, la qualitat de l’equipament
i els materials o l’accés a altres ambients. ”És bo que les aules
siguin grans perquè el nen d’un cop d’ull vegi tots els materials amb
els que pot aprendre sense haver de recordar. I els nens no estan tot el
dia asseguts. De vegades s’asseuen a terra i cal respectar el seu espai
“, sosté Julià.
Creativitat però amb els peus a terra. El doctor Frank Emanuel
Weinert, que treballa amb nens superdotats, el descriu així: “Kant deia
que no es pot arribar a vell sense haver creat diferents hàbits a manera
d’esquelet. No pot ser que cada dia hi hagi de trobar raons per
rentar-se les dents. Això no ho aguanta la naturalesa humana “.
(Article trobat a “www.elpais.com”: http://sociedad.elpais.com/sociedad/2013/04/05/actualidad/1365175865_448281.html), el 6 d’abril de 2013
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada